REVOLUCION TECNOLOGICA EN EDUCACION
El ministro de Educación, José Antonio Chang, anunció que el próximo año, cien mil maestros de todo el país tendrán acceso a un subsidio del estado para financiar la compra de computadoras personales.
El 2008 se producirá una "revolución tecnológica" en el sistema educativo nacional, pues al programa de laptops para maestros, se incluirá un segundo proyecto para escolares. A la aplicación de este subsidio de 150 dólares se adicionará un crédito bancario que podrá ser cancelado en un plazo de cuatro años", aseguró el jefe del Sector.
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jueves, 13 de diciembre de 2007
Laptop para Docentes del Perú
viernes, 30 de noviembre de 2007
Lucero, Tácticas de Guerra
Tengo una luna escondida en el bolsillo
y una paloma que esta siempre en libertad
tengo una rosa empapada de rocio
y caracolas donde escucho el mar
tengo una playa donde juegan las sirenas
y una montaña donde puedo hablar con dios
tengo una naranjo que reboza primavera
y entre sus ramas canta un ruiseñor
pero no tengo, pero deseo, pero me falta......
las armas que te hagan fijarte en mi
miradas que no puedas resistir
besos que te obligen a transiguir
tacticas de guerra, tacticas de guerra
tengo la suerte en la palma de mi mano
y una guitarra en las cuerdas de mi voz
tengo un planeta que he comprado en las rebajas
y un dulce sueño donde caben dos
tengo el tesoro de la isla del tesoro
y una escritura de un palacio de cristal
y una cajita donde guardo mis secretos
que si me quieres te voy a regalar
pero no tengo, pero deseo, pero me falta......
las armas que te hagan fijarte en mi
miradas que no puedas resistir
besos que te obligen a transiguir
tacticas de guerra, tacticas de guerra
pero no tengo, pero deseo, pero me falta......
las armas que te hagan fijarte en mi
miradas que no puedas resistir
besos que te obligen a transiguir
tacticas de guerra, tacticas de guerra
tacticas de guerra.
martes, 27 de noviembre de 2007
miércoles, 14 de noviembre de 2007
martes, 16 de octubre de 2007
Uso Educativo de las TICs
eXe: generador de contenido educativo
Mie. 06 Junio 2007 Administrador-->
eXe (elearning XHTML editor) es un generador de contenidos educativos desarrollado por la Universidad de Auckland, en Nueva Zelanda. Está dirigido fundamentalmente al profesorado sin conocimientos excesivos de html o lenguajes de autor.De forma sencilla, es posible crear secuencias de contenido en distintas páginas (Objetos de Aprendizaje), y exportar el resultado en varios formatos: paquetes SCORM, IMS, ZIP o como página o sitio web, lo cual resulta de gran utilidad para cualquiera que quiera diseñar sus propios materiales educativos.
La aplicación puede generar distintos tipos de actividades: cuestionarios con varios formatos, exámenes con seguimiento SCORM, galerías de imágenes, editor matemático, wikibook,…, etc. Y admite todo tipo de elementos multimedia: imágenes, audio mp3, animaciones flash, applets de java, video flash…, etc. La apariencia visual también admite cierto grado de customización, en función de varias hojas de estilo, a las que los usuarios pueden incorporar las suyas.De forma fácil también se pueden incluir los metadatos necesarios para la compatibilidad con sistemas SCORM e IMS, estándares que soportan las más conocidas plataformas de e-learning (Moodle, ATutor, Dokeos, Claroline, Sakai, WebCT, Blackboard,…, etc.).
El resultado final puede ser exportado en distintos formatos, en función del destino del material: carpeta autocontenida en formato html (para la web o para trabajar localmente, por ejemplo con una pizarra digital), archivo zip, paquete SCORM, paquete IMS (las plataformas que admiten estos estándares los descomprimen directamente y muestran el contenido en su propio visor), o texto plano, para visualizarlo desde dispositivos portátiles (por ejemplo, un ipod o reproductor similar).
eXe es una aplicación Open Source, con licencia GNU, y además multiplataforma; existen versiones para Windows, Linux y Mac. Y un dato interesante: en la distribución de windows, además del instalable, existe una versión portable ready to run, que puede ser ejecutada desde cualquier dispositivo USB. Una buena noticia para usuarios de suites portables, como Educastur Mochila Digital.Más info:
Proyecto eXe.
Blog del proyecto.
Descargas desde Eduforge.
Manual online.
Curso de eXe. Universidad de Alicante.
viernes, 5 de octubre de 2007
Autoevaluación de la Velocidad de la Lectura
"El Libro de la Lectura Rápida" - Incrementa la Velocidad, la Comprensión y la Calidad de tu Lectura.
ARTE – DEL ARTE PRMITIVO AL CRISTIANO
INTRODUCCIÓN
El arte es una de las más profundas expresiones del cerebro humano. Desde el comienzo de la historia, la mente, actuando detrás de la mano que maneja el pincel, se involucró en una de las más sutiles e intrincadas formas de análisis y expresión imaginables. Las siguientes secciones tratan los que yo considero algunos de los períodos más apasionantes de la historia del arte.
ARTE PRIMITIVO
Todas las artes tienen sus orígenes en épocas prehistóricas, pero las representaciones de animales grabados de marfil y hueso, o dibujados y pintados en las cuervas del norte de España y del sur de Francia, continúan asombrando por su fuerza excepcional y su aparente “modernidad”. Muchas obras de arte se remontan aproximadamente al período comprendido entre el 40000 a.C. y 10000 a.C. Lo que descubrimos en las fotografías o en las copias de contornos obtenidos a partir de éstas es la forma en que los artistas han seleccionado y destacado las principales características de los animales (mamuts y bisontes, venados, jabalíes y caballos); el conocimiento que demuestran de la anatomía y, por último, la habilidad con que expresan la corpulencia, la robustez y los movimientos vigorosos de los animales utilizados nada más que el negro y el ocre rojo.
Se han descubierto también pinturas y dibujos comparables en civilizaciones muy similares y más recientes. Así, los pigmeos de África han dejado en refugios rocosos, dibujos de animales tan hermosos como los de nuestros primeros artistas europeos, y de estilo semejante, auque algunos datan de épocas tan reciente como el siglo XIX. En la etapa siguiente de la civilización, la casa es menos importante y la vida social adquiere una forma más definida. Se perfeccionan herramientas de piedra y bronce, se desarrollan la alfarería y la cestería, y con el nacimiento de la agricultura aparecen diversos ritos y ceremonias propiciatorias dirigidas a los fenómenos elementales de la naturaleza.
La típica sociedad primitiva, de la que todavía subsisten unos pocos rastros –-por ejemplo en Polinesia-–, se interesa especialmente por las artes en relación con una religión rudimentaria. La talla y la escultura superan en importancia a la pintura: el ídolo en tres dimensiones representa de forma más impresionante los poderes que estos pueblos consideran que afectan a su vida. La pintura y el dibujo se transforman así en series de signos y símbolos.
EL MUNDO MEDITERRÁNEO EN LA ANTIGÜEDAD
La pintura y el dibujo en el mundo mediterráneo antiguo presentan tres aspectos. Primero aparecen las pinturas murales, con sus perfiles muy marcados y sus colores planos, una técnica parecida, en cierta manera, a la empleada en ciertos carteles modernos, que los antiguos egipcios utilizan en los exteriores de sus templos: un bajorrelieve muy definido rellenado con colores brillantes. La mayoría de las pinturas egipcias que han llegado hasta nosotros, las encontradas en las paredes de la tumbas, incluyen escenas de la vida del muerto. En ellas se emplean con regularidad cierto número de convenciones artísticas. Por ejemplo, la figura masculina está pintada de ocre rojo, la femenina, de amarillo, la cabeza y las piernas se hallan siempre de perfil aunque el resto del cuerpo aparezca de frente. Una cualidad muy importante es la aguda observación de los artistas al pintar escenas de banquetes y danzas, o de pesca y caza de aves silvestres a lo largo del Nilo. Las pinturas murales minoicas de la antigua Creta, descubiertas en el palacio de Cnossos, pueden equipararse a las de los egipcios por sus colores brillantes y planos y sus contornos bien definidos, aunque el carácter religioso se halla más atenuado.
La cerámica pintada de la antigua Grecia ofrece, a pequeña escala, otros ejemplos de estas tradiciones artísticas. La figura masculina es oscura, la femenina, clara; el contorno desempeña un papel importante. Los pintores de vasos griegos (que solían firmar sus piezas) fueron brillantes artesanos y dotados del sentido más exquisito del valor de la línea y la silueta.
En el período clásico, sin embargo, la pintura en cerámica dejó de ocupar un lugar destacado y aparecieron las primeras pinturas en sentidos moderno, auque nuestra idea de ellas no se base, por desgracia, en las obras auténticas de los legendarios maestros, Zeuxis y Apeles, sino en copias de pinturas griegas descubiertas entre las ruinas de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano.
No obstante, es evidente que los pintores griegos habían dado a su arte una visión y un carácter que ni los egipcios no los minoicos se atrevieron a soñar. Su trabajo ya no era plano; incorporaba luces y sombras. Los griegos concibieron composiciones de gran efecto, se interesaban por el problema de imprimir en las facciones y los gestos el carácter y la expresión individuales. Las obras grecorromanas que adornan las villa de los romanos ricos del siglo I d.C. incluyen ejemplos de paisajes (antes desconocidos) y de naturalezas muertas pintadas sin ninguna otra función que la decorativa. Estas obras fueron las precursoras del desarrollo posterior de la pintura en Italia.
EL ARTE BIZANTINO
La disolución del imperio romano, el establecimiento de una nueva Roma en la antigua Bizancio (Constantinopla) y la consolidación del cristianismo como el credo universal de Occidente, dieron a la pintura un carácter, un espíritu y unos objetivos nuevos. La religión cristiana se transformó en el mayor motivo de inspiración del arte; floreció un estilo formal, ahora conocido como bizantino, adecuado para expresar la gravedad del nuevo tema. Constantinopla tenía muchos lazos con Oriente, cuya influencia es notoria en la utilización de colores vivos y modelos geométricos.
El logro principal del arte pictórico bizantino fue el mosaico, utilizado para decorar los muros o el interior de las cúpulas de las iglesias. Otras vertientes del arte bizantino fueron los célebres iconos, imágenes de Cristo o de la Virgen representados según una convención que por sí misma declaraba la naturaleza inalterable de la fe, y, en segundo lugar, la iluminación de los Evangelios manuscritos y los textos litúrgicos con pintura y pan de oro, en un estilo casi tan inalterable como el del icono.
La capital bizantina permaneció intacta, próspera y fijada en sus estructuras durante poco más de mil cien años desde su fundación, en el siglo IV d.C.; por lo tanto, obras muy similares en muchos aspectos pueden haber sido producidas en épocas muy distantes. El ámbito del arte bizantino se corresponde con la influencia del Imperio: la playas orientales del Mediterráneo, Grecia y la islas griegas. En alguna medida también se extendió hacia occidente con los movimientos de los misioneros y los artesanos bizantinos. El estilo del famoso manuscrito irlandés del siglo VIII, el Libro de Kells, tiene lazos con los del Mediterráneo oriental. Las ciudades italianas de Florencia, Siena y Pisa tuvieron una tradición bizantina, cuyo final está marcado por las pinturas de Cimabue en Florencia y Duccio en Siena, ambas correspondientes al siglo XIII. En Europa oriental, la actual Croacia posee notables pinturas murales bizantinas de los siglos XII al XIV. Los pintores griegos introdujeron el icono en Rusia, e con el artista ruso Andrei Rubliov (c.1360 – c.1430) el estilo alcanzó un grado de desarrollo espléndido. Creta siguió siendo un centro artístico hasta el siglo XVI, y existen rastros de tradición bizatina en las pintura del Greco (c.1545-1614).
PRIMERA FASE SEL ARTE CRISTIANO EN OCCIDENTE
En Oriente u Occidente, el primer arte cristiano evitó por regla general la descripción realista de la figura humana, que había sido la característica del arte clásico. Sin embargo, no era necesariamente rudo o imperfecto, son más espiritual y abstracta, orientado a trascender los asuntos terrenales; desde este punto de vista, se le juzga hoy con más benevolencia que en siglos pasados.
El arte cristiano tiene una historia compleja. En sus orígenes se amparó en la tradición grecorromana, como es el caso de las pinturas encontradas en la catacumbas; luego se modificó por el influjo local de las distintas regiones en que se dividió el Imperio romano. Asimismo, recibió influencia de los vínculos religiosos y comerciales con el Imperio de Oriente. Durante mucho tiempo, el arte monástico de los manuscritos iluminados fue la forma pictórica por antonomasia, como es el caso de la Bretaña celta y anglosajona y el imperio carolingio.
Poco a poco se impusieron dos puntos: el cristianismo era la única fuerza educacional y unificadora en Europa, y la pintura era el principal medio de transmitir su mensaje de forma efectiva y universal entre la gente que hablaba diferentes lenguas o que era analfabeta. A partir del gran período de construcción de iglesias, que comenzó en el siglo XI, se desarrollo el estilo occidental conocido como románico, cuyas principales obras fueron las pinturas murales en los templos. Al trabajar en una gran superficie, los pintores desarrollaron un estilo simple y audaz, de gran magnificencia.
ARTE MODERNO Y FUTURO
El artista francés Cézanne, conocido como el padre del arte moderno, dio un paso más. Especialmente interesado no en lo que veía sino en cómo lo veía, comenzó explorando la forma en que la luz rebotaba en el objeto y era recibida por el ojo/cerebro humano. Cézanne miraba los objetos y pintaba en su tela sólo los pequeños planos de luz y color que veía, construyendo el cuadrado gradualmente (como un rompecabezas) hasta que emergía la verdadera imagen.
Del trabajo de Cézanne surgió la escuela cubista, en la que los artistas no sólo pintaban los planos de luz, sino también dentro de la imagen, lo que ellos recordaban desde diferentes perspectivas. Así una forma humana, podía, en la mente del artista, convertirse en una composición de esa forma vista desde todos los ángulos posibles. De este modo las pinturas se transformaban en “imágenes de la mente” más que en simples imágenes de la realidad.
Artista como Visili Kandinsky y Lorraine Gill han investigado aún en mayor profundidad cómo y qué vemos, examinando la relación entre color y color, línea y línea, y línea y color.
Es probable que el siglo XXI veamos desarrollarse nuevas teorías artísticas que enlacen más estrechamente el arte con las matemáticas, la física y el resto de las ciencias.
Nota: El texto anterior consta de 1689 palabras.
ARTE PRIMITIVO
Todas las artes tienen sus orígenes en épocas prehistóricas, pero las representaciones de animales grabados de marfil y hueso, o dibujados y pintados en las cuervas del norte de España y del sur de Francia, continúan asombrando por su fuerza excepcional y su aparente “modernidad”. Muchas obras de arte se remontan aproximadamente al período comprendido entre el 40000 a.C. y 10000 a.C. Lo que descubrimos en las fotografías o en las copias de contornos obtenidos a partir de éstas es la forma en que los artistas han seleccionado y destacado las principales características de los animales (mamuts y bisontes, venados, jabalíes y caballos); el conocimiento que demuestran de la anatomía y, por último, la habilidad con que expresan la corpulencia, la robustez y los movimientos vigorosos de los animales utilizados nada más que el negro y el ocre rojo.
Se han descubierto también pinturas y dibujos comparables en civilizaciones muy similares y más recientes. Así, los pigmeos de África han dejado en refugios rocosos, dibujos de animales tan hermosos como los de nuestros primeros artistas europeos, y de estilo semejante, auque algunos datan de épocas tan reciente como el siglo XIX. En la etapa siguiente de la civilización, la casa es menos importante y la vida social adquiere una forma más definida. Se perfeccionan herramientas de piedra y bronce, se desarrollan la alfarería y la cestería, y con el nacimiento de la agricultura aparecen diversos ritos y ceremonias propiciatorias dirigidas a los fenómenos elementales de la naturaleza.
La típica sociedad primitiva, de la que todavía subsisten unos pocos rastros –-por ejemplo en Polinesia-–, se interesa especialmente por las artes en relación con una religión rudimentaria. La talla y la escultura superan en importancia a la pintura: el ídolo en tres dimensiones representa de forma más impresionante los poderes que estos pueblos consideran que afectan a su vida. La pintura y el dibujo se transforman así en series de signos y símbolos.
EL MUNDO MEDITERRÁNEO EN LA ANTIGÜEDAD
La pintura y el dibujo en el mundo mediterráneo antiguo presentan tres aspectos. Primero aparecen las pinturas murales, con sus perfiles muy marcados y sus colores planos, una técnica parecida, en cierta manera, a la empleada en ciertos carteles modernos, que los antiguos egipcios utilizan en los exteriores de sus templos: un bajorrelieve muy definido rellenado con colores brillantes. La mayoría de las pinturas egipcias que han llegado hasta nosotros, las encontradas en las paredes de la tumbas, incluyen escenas de la vida del muerto. En ellas se emplean con regularidad cierto número de convenciones artísticas. Por ejemplo, la figura masculina está pintada de ocre rojo, la femenina, de amarillo, la cabeza y las piernas se hallan siempre de perfil aunque el resto del cuerpo aparezca de frente. Una cualidad muy importante es la aguda observación de los artistas al pintar escenas de banquetes y danzas, o de pesca y caza de aves silvestres a lo largo del Nilo. Las pinturas murales minoicas de la antigua Creta, descubiertas en el palacio de Cnossos, pueden equipararse a las de los egipcios por sus colores brillantes y planos y sus contornos bien definidos, aunque el carácter religioso se halla más atenuado.
La cerámica pintada de la antigua Grecia ofrece, a pequeña escala, otros ejemplos de estas tradiciones artísticas. La figura masculina es oscura, la femenina, clara; el contorno desempeña un papel importante. Los pintores de vasos griegos (que solían firmar sus piezas) fueron brillantes artesanos y dotados del sentido más exquisito del valor de la línea y la silueta.
En el período clásico, sin embargo, la pintura en cerámica dejó de ocupar un lugar destacado y aparecieron las primeras pinturas en sentidos moderno, auque nuestra idea de ellas no se base, por desgracia, en las obras auténticas de los legendarios maestros, Zeuxis y Apeles, sino en copias de pinturas griegas descubiertas entre las ruinas de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano.
No obstante, es evidente que los pintores griegos habían dado a su arte una visión y un carácter que ni los egipcios no los minoicos se atrevieron a soñar. Su trabajo ya no era plano; incorporaba luces y sombras. Los griegos concibieron composiciones de gran efecto, se interesaban por el problema de imprimir en las facciones y los gestos el carácter y la expresión individuales. Las obras grecorromanas que adornan las villa de los romanos ricos del siglo I d.C. incluyen ejemplos de paisajes (antes desconocidos) y de naturalezas muertas pintadas sin ninguna otra función que la decorativa. Estas obras fueron las precursoras del desarrollo posterior de la pintura en Italia.
EL ARTE BIZANTINO
La disolución del imperio romano, el establecimiento de una nueva Roma en la antigua Bizancio (Constantinopla) y la consolidación del cristianismo como el credo universal de Occidente, dieron a la pintura un carácter, un espíritu y unos objetivos nuevos. La religión cristiana se transformó en el mayor motivo de inspiración del arte; floreció un estilo formal, ahora conocido como bizantino, adecuado para expresar la gravedad del nuevo tema. Constantinopla tenía muchos lazos con Oriente, cuya influencia es notoria en la utilización de colores vivos y modelos geométricos.
El logro principal del arte pictórico bizantino fue el mosaico, utilizado para decorar los muros o el interior de las cúpulas de las iglesias. Otras vertientes del arte bizantino fueron los célebres iconos, imágenes de Cristo o de la Virgen representados según una convención que por sí misma declaraba la naturaleza inalterable de la fe, y, en segundo lugar, la iluminación de los Evangelios manuscritos y los textos litúrgicos con pintura y pan de oro, en un estilo casi tan inalterable como el del icono.
La capital bizantina permaneció intacta, próspera y fijada en sus estructuras durante poco más de mil cien años desde su fundación, en el siglo IV d.C.; por lo tanto, obras muy similares en muchos aspectos pueden haber sido producidas en épocas muy distantes. El ámbito del arte bizantino se corresponde con la influencia del Imperio: la playas orientales del Mediterráneo, Grecia y la islas griegas. En alguna medida también se extendió hacia occidente con los movimientos de los misioneros y los artesanos bizantinos. El estilo del famoso manuscrito irlandés del siglo VIII, el Libro de Kells, tiene lazos con los del Mediterráneo oriental. Las ciudades italianas de Florencia, Siena y Pisa tuvieron una tradición bizantina, cuyo final está marcado por las pinturas de Cimabue en Florencia y Duccio en Siena, ambas correspondientes al siglo XIII. En Europa oriental, la actual Croacia posee notables pinturas murales bizantinas de los siglos XII al XIV. Los pintores griegos introdujeron el icono en Rusia, e con el artista ruso Andrei Rubliov (c.1360 – c.1430) el estilo alcanzó un grado de desarrollo espléndido. Creta siguió siendo un centro artístico hasta el siglo XVI, y existen rastros de tradición bizatina en las pintura del Greco (c.1545-1614).
PRIMERA FASE SEL ARTE CRISTIANO EN OCCIDENTE
En Oriente u Occidente, el primer arte cristiano evitó por regla general la descripción realista de la figura humana, que había sido la característica del arte clásico. Sin embargo, no era necesariamente rudo o imperfecto, son más espiritual y abstracta, orientado a trascender los asuntos terrenales; desde este punto de vista, se le juzga hoy con más benevolencia que en siglos pasados.
El arte cristiano tiene una historia compleja. En sus orígenes se amparó en la tradición grecorromana, como es el caso de las pinturas encontradas en la catacumbas; luego se modificó por el influjo local de las distintas regiones en que se dividió el Imperio romano. Asimismo, recibió influencia de los vínculos religiosos y comerciales con el Imperio de Oriente. Durante mucho tiempo, el arte monástico de los manuscritos iluminados fue la forma pictórica por antonomasia, como es el caso de la Bretaña celta y anglosajona y el imperio carolingio.
Poco a poco se impusieron dos puntos: el cristianismo era la única fuerza educacional y unificadora en Europa, y la pintura era el principal medio de transmitir su mensaje de forma efectiva y universal entre la gente que hablaba diferentes lenguas o que era analfabeta. A partir del gran período de construcción de iglesias, que comenzó en el siglo XI, se desarrollo el estilo occidental conocido como románico, cuyas principales obras fueron las pinturas murales en los templos. Al trabajar en una gran superficie, los pintores desarrollaron un estilo simple y audaz, de gran magnificencia.
ARTE MODERNO Y FUTURO
El artista francés Cézanne, conocido como el padre del arte moderno, dio un paso más. Especialmente interesado no en lo que veía sino en cómo lo veía, comenzó explorando la forma en que la luz rebotaba en el objeto y era recibida por el ojo/cerebro humano. Cézanne miraba los objetos y pintaba en su tela sólo los pequeños planos de luz y color que veía, construyendo el cuadrado gradualmente (como un rompecabezas) hasta que emergía la verdadera imagen.
Del trabajo de Cézanne surgió la escuela cubista, en la que los artistas no sólo pintaban los planos de luz, sino también dentro de la imagen, lo que ellos recordaban desde diferentes perspectivas. Así una forma humana, podía, en la mente del artista, convertirse en una composición de esa forma vista desde todos los ángulos posibles. De este modo las pinturas se transformaban en “imágenes de la mente” más que en simples imágenes de la realidad.
Artista como Visili Kandinsky y Lorraine Gill han investigado aún en mayor profundidad cómo y qué vemos, examinando la relación entre color y color, línea y línea, y línea y color.
Es probable que el siglo XXI veamos desarrollarse nuevas teorías artísticas que enlacen más estrechamente el arte con las matemáticas, la física y el resto de las ciencias.
Nota: El texto anterior consta de 1689 palabras.
Tony Buzan : "El libro de la Lectura Rápida" - Ediciones Urbano - Barcelona
Si terminaste de leer el texto, puedes evaluarte la capacidad de compresión.
AUTOEVALUACIÓN
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AUTOEVALUACIÓN
1. Todas las artes tienen su origen en:
a) África
b) las épocas prehistóricas
c) la alta Edad de Hierro
d) el Delta del Nilo
2. por lo que actualmente sabemos las primeras “obras de arte” datan de:
a) Entre 100 000 y 50 000 a.C.
b) entre 50 000 y 40 000 a.C.
c) entre 40 000 y 10 000 a.C.
d) entre 10 000 y 5 000 a.C.
3. Los pigmeos africanos, a diferencia del hombre de las cavernas, no se interesaban mucho por los animales. Verdadero/Falso
4. La sociedad primitiva típica desarrolla su arte especialmente con:
a) la pintura
b) la caza
c) la religión
d) la guerra
5. La antigua pintura mural mediterránea se distingue por:
a) contornos finos y colores vivos
b) contornos finos y colores planos
c) contornos marcados y colores vivos
d) contornos marcados y colores planos
6. En las pinturas de los momentos funerarios egipcios, la figura femenina generalmente está pintada de.
a) rojo, ocre
b) amarillo
c) marrón
d) rojo
7. Las primeras pinturas que conocemos en el sentido moderno de la palabra son:
a) las obras auténticas de Zeuxis y Apeles
b) los grandes vasos griegos
c) las copias de las pinturas griegas encontradas en las ciudades romanas de Ponpeya y Herculano
d) las correspondientes el Renacimiento italiano
8. Los primeros ejemplos de paisaje se encontraron:
a) al excavar las ciudades griegas
b) en las tumbas egipcias
c) en las villas de los romanos ricos
d) en la obra de los minoicos
9. En el arte bizantino la cristiandad era el tema principal
Verdadero/Falso
10. Principales logros del arte pictórico bizantino fueron:
a) el mosaico
b) los vasos
c) las alfombras
d) las representaciones de la victoria del Imperio de Bizancio sobre Roma
11. El icono era una convención fija del arte bizantino
Verdadero/Falso
12. La escuela del arte bizantino duró aproximadamente:
a) 110 años
b) 500 años
c) 1 000 años
d) 1 100 años
13. El primer arte cristiano:
a) copió el arte clásico
b) evitó la representación realista de la figura humana
c) realzó la representación de la figura humana
d) no estaba interesado en la figura humana
14. El padre del arte moderno fue:
a) Duccio
b) El Greco
c) Cézanne
d) Picasso.
VERIFIQUE SUS RESPUESTAS:
1) b; 2) c; 3) Falso; 4) c; 5) d: 6) b; 7) c, 8) c; 9) Verdadero; 10) a; 11) verdadero; 12) d; 13) b; 14) c.
FUENTE: Tony Buzan: “El Libro de la Lectura Rápidad” – Ediciones Urbano S.A. – Barcelona – 1998.
martes, 4 de septiembre de 2007
Uso del blog en sala de clases
El uso de blog en la sala de clases
El uso de los blogs o bitácoras es una estrategia que ha revolucionado la educación a nivel de todo el mundo. Una de las estrategias más útiles para el maestro en la actualidad es el uso de blogs. Muchos se preguntaran porque esto es así, a continuación desglosare algunas de las razones:1. Los estudiantes de hoy en día son visuales en un 100%.2. Vivimos en un mundo virtual.3. Nuestros estudiantes están acostumbrados a recibir constantemente información virtualmente (uso de Ipod, Mp3, DVD, Chat, Baja música y películas desde la red y otras).4. La respuesta constante al sentido de la vista y la audición.5. Como educadores se nos exige que integremos las tecnologías emergentes por medio de usos visuales.6. El uso de los blogs libera la creatividad en los estudiantes.7. Es un servicio gratuito y accesible para todos.8. Promueve el aprendizaje individual (Fomenta el análisis crítico y la observación crítica).9. Fomenta el trabajo en grupo, colaborativo, el intercambio de experiencias de aprendizaje y otras).10. Para documentar o analizar un trabajo realizado.Es por esto que quiero exponer mis experiencias en el uso de blogs en la sala de clases. Soy maestra a nivel superior del sistema público de Puerto Rico. Como educadora consciente de que nuestra sociedad a evolucionado y que cada día se hace imperante que como maestros estemos a la vanguardia de la tecnología. Aproximadamente hace ya diez meses empecé en el mundo de los blogs. Desde el principio reconocí que era una estrategia excelente para cautivar a mis estudiantes a ver el aprendizaje en especial en el área de las ciencias de otra manera. Una vez conocí y desarrolle mi propio blog http://maestros-activos.blogspot.com/ me preocupe durante este año escolar 2006-2007 implantar esta nueva estrategia en mi sala de clases. La implantación de la misma fue como parte del curso de Biología que ofrezco. El propósito fundamental del uso de blog en mi sala de clases era que mis estudiantes tuviesen la oportunidad de exponer libremente sus conocimientos y el aprendizaje dentro del curso. Quede sorprendida del resultado veintiún estudiantes se motivaron y desarrollaron su blog. En la creación de los blogs en mi sala de clases tiene un formato de portafolio electrónico donde ellos exponen tomando en cuenta un formato establecido. Cada uno de los blogs debe contener lo siguiente:1. Su autobiografía2. Composición sobre la importancia de la Biología3. Aportación de un científico4. Diarios reflexivos sobre el aprendizaje en la sala de clases5. Encuesta sobre algún tema6. Presentación en PowerPoint sobre algún tema discutido en la clase7. Análisis críticos sobre las películas discutidas en clase8. Tema libre9. Fotografías de actividades o interesesPara los estudiantes fue un reto y vi resultados muy rápidamente. Mis estudiantes asimilaron muy bien la estrategia. Ellos ha mostrado una receptividad enorme y han desarrollado excelentes blogs donde expone y desarrolla temas del curso mi bien. Cada día las preguntas son más y más. Su disposición ha sido grande, esto ha permitido que ellos este creando un mundo de posibilidades.Quizás para muchos educadores el uso de los blogs es algo trivial y complicado por la reputación que han desarrollado. Pero en mi caso ha sido totalmente diferente los considero una excelente estrategia. Muchos piensan que solo son diarios o bitácoras en líneas, pero personalmente considero que son excelentes herramientas educativas que promueven el aprendizaje. No solo los estudiantes desarrollan destrezas técnicas sino que con la estrategia tienen voz en la red. Donde ellos desarrollan el pensamiento crítico y pueden también ver como opinan otros dentro de la red. Ellos tienen la oportunidad de ver el punto de vista de otros dentro de red y también pueden crear sus propias ideas.También es cierto que esto propone mayor responsabilidad para el maestro donde tiene que monitorear constantemente lo que los estudiantes publican. Pero considero que esa es nuestra función principal crear entes pensantes que reflexionen sobre lo que ellos desean que forme parte de su aprendizaje.Muchos se preguntaran que tuve hacer para lograr esto en mi sala de clases por las muchas restricciones que el Departamento de Educación impone dentro de la sala de clases. Primeramente busque la autorización de la directora de la escuela en el uso de esta estrategia. Una vez obtuve la autorización prosegui a comunicarme con los padres de mis estudiantes vía carta donde les expuse la intención del uso de blog como parte de mi sala de clases. En esta carta explique lo que era un blog, sus pros y sus contras. Aclare que se estaría monitoreando el uso de los mismos en todos los sentidos. En lo que escribieran, lo que expusieran en fotos y en el lenguaje que usasen. En la carta los padres debían firmar autorizando a los estudiantes a participar de este proyecto innovador o no. Luego procedí a explicar a mis estudiantes como podían publicar dentro del su blog. Lo que se desato en mis estudiantes fue un mar de posibilidades. Es tan grande su receptividad que muchos han integrado música y han modificado sus plantillas de manera autodidacta pues han buscado en la red como se logra esto. El logro ha sido grande pues los padres también se han involucrado creando tarjetas donde aparecen las direcciones de los blogs para que otros compañeros y estudiantes visiten los blogs de sus hijos. Muchos padres dan testimonio que esta estrategia ha logrado que sus hijos expongan libremente sus ideas de manera juiciosa y reflexiva.Con esto en mente como educadores debemos implementar uso de blogs dentro de nuestra sala de clases. Es una forma atractiva de captar la atención de nuestros estudiantes y que puedan demostrar lo creativos que son.
jueves, 30 de agosto de 2007
domingo, 19 de agosto de 2007
http://www.posicionamiento-en-internet.com/2007/08/7-tips-para-posicionar-los-articulos-de.html
Creo que ya todos conocemos cuales son las principales herramientas para promocionar un sitio web y lograr posicionamiento en Internet, pero hay algunos aspectos que suelen pasársenos por alto. He estado investigando y he descubierto que es no es posible lograr un buen posicionamiento en Internet si no existe una adecuada estructura para promocionar artículos en la Internet desde la forma en que se redacta y se escriben los artículos. Por esto se hace necesario cambiar la forma habitual en que escribimos y aprender a posicionar los artículos.Yo ya lo he notado, me ha sucedido precisamente con este blog y quiero comentártelo para que no tengas que pasar por ello y mejores de una vez por todas. He observado por medio de la herramienta de google analytics (cuya importancia en posicionamiento en Internet voy a explicar en otro post) que el porcentaje de abandono de mi sitio ha subido al 60%, lo que quiere decir que 6 de cada diez ingresantes a mi blog abandonan en la primera página. Puede que haya varias razones para ello, pero creo que he encontrado una de las principales: la forma en que estoy redactando mis artículos. Considero que para escribir un excelente post que los lectores quieran leer, encontrar mas lectores para mi sitio y por consiguiente lograr poco a poco un buen posicionamiento en Internet se deben seguir los siguientes pasos (dando por entendido por supuesto la importancia de un articulo de calidad):1. Procurar siempre contar una historia: Desde tiempos ancestrales, las historias sobre experiencias de otras personas nos cautivan. Y esta no es la excepción. Procurar de que cada vez que redactemos un artículo contemos una breve historia o anécdota relacionada al artículo seria excelente. Esto se debe a que la esencia de los blogs en términos de posicionamiento es, entre otras cosas, contar experiencias personales sobre determinado tema. Se supone que la mejor forma de promocionar un articulo de un blog es precisamente dándole a conocer al lector nuestro punto de vista sobre determinado tema desde nuestra experiencia con el mismo o sino para eso existen libros, ensayos e investigaciones escritas.2. Háblale a tus lectores: Como consecuencia de lo anterior, no hay nada mas aburrido que llegar a un blog y no sentir que el autor se refiere directamente a uno sino siempre en términos genéricos como “se debe” o “hay que hacer” en vez de “tu debes” o “deberíamos”. Suena mas personalizado el mensaje que quieres transmitir.3. Coloca un titulo interesante: Tal como mi articulo de Cinco Formas NO Comunes de Posicionar Un Blog, la idea para captar la atención del lector siempre va a empezar por el titulo y si el titulo no es llamativo, pues el lector no leerá tu articulo de blog motivado. Es necesario que trates en la medida de lo posible de cautivar de entrada la atención del lector.4. Utiliza Imágenes: Que pereza entrar a un blog donde solo hayan letras y números. No habría un elemento visual que “refrescara la vista” y que diera de entrada una breve percepción de lo que puedes llegar a encontrar. Como puedes ver en este blog, todas las entradas contienen una fotografía o una imagen alusiva al contenido, lo que también ayuda a mejorar la percepción del lector sobre mis artículos.5. Haz una pregunta: He descubierto al pasar por varios blogs y analizar como redactan sus artículos la forma en que una simple pregunta dentro del post puede convertir 0 comentarios en 9 o 10. Darle a nuestros lectores a demás de la información, una invitación a que ofrezca su punto de vista sobre el articulo es una excelente manera de promocionar los artículos de tu blog (por supuesto no te sientas obligado a comentar en el mió si no quieres). Y esto lo podemos lograr con una simple pregunta al final del artículo, de tal forma que el lector sienta el compromiso de expresar su opinión.6. Olvídate un poco del SEO: ¿Qué?... yo se que aquí hemos comentado que el posicionamiento web en buscadores es fundamental para lograr posicionamiento en Internet, pero realmente es espantoso ver sitios que solo se preocupan por atraer cada vez mas trafico orgánico o vía buscadores, que por ofrecer un buen contenido a sus lectores. Estos son los sitios que subrayan a cada rato sus palabras clave y utilizan una densidad muy exagerada de palabras clave para promocionar su sitio web. Lo verdaderamente preocupante debería ser siempre el lector y no el buscador. O si no dime en donde nos conocimos…probablemente en algún foro.7. Enlaza a otros artículos: Ya varias veces lo hemos dicho en este blog. A veces es importante investigar quien ha escrito algo sobre nuestros artículos y si lo consideramos de importancia, es bueno realizar desinteresadamente un enlace de calidad a ese sitio. Esto se traduce en tráfico posterior para ti, porque dos blogs que se enlazan en temas similares simplemente lo que están haciendo es compartir lectores.OK, hasta aquí ha llegado la investigación que al respecto de la escritura y promoción de los artículos de nuestros blogs podemos hacer. Voy a seguir buscando a ver qué otro tip me encuentro para compartirlo contigo…todo sea por los beneficios del posicionamiento en Internet. Pero antes de seguir buscando me gustaría saber si tienes alguna sugerencia adicional en cuanto a escritura de blogs. ¿Que tienes en cuenta para redactar los artículos de tu blog?
viernes, 3 de agosto de 2007
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