eXe: generador de contenido educativo
Mie. 06 Junio 2007 Administrador-->
eXe (elearning XHTML editor) es un generador de contenidos educativos desarrollado por la Universidad de Auckland, en Nueva Zelanda. Está dirigido fundamentalmente al profesorado sin conocimientos excesivos de html o lenguajes de autor.De forma sencilla, es posible crear secuencias de contenido en distintas páginas (Objetos de Aprendizaje), y exportar el resultado en varios formatos: paquetes SCORM, IMS, ZIP o como página o sitio web, lo cual resulta de gran utilidad para cualquiera que quiera diseñar sus propios materiales educativos.
La aplicación puede generar distintos tipos de actividades: cuestionarios con varios formatos, exámenes con seguimiento SCORM, galerías de imágenes, editor matemático, wikibook,…, etc. Y admite todo tipo de elementos multimedia: imágenes, audio mp3, animaciones flash, applets de java, video flash…, etc. La apariencia visual también admite cierto grado de customización, en función de varias hojas de estilo, a las que los usuarios pueden incorporar las suyas.De forma fácil también se pueden incluir los metadatos necesarios para la compatibilidad con sistemas SCORM e IMS, estándares que soportan las más conocidas plataformas de e-learning (Moodle, ATutor, Dokeos, Claroline, Sakai, WebCT, Blackboard,…, etc.).
El resultado final puede ser exportado en distintos formatos, en función del destino del material: carpeta autocontenida en formato html (para la web o para trabajar localmente, por ejemplo con una pizarra digital), archivo zip, paquete SCORM, paquete IMS (las plataformas que admiten estos estándares los descomprimen directamente y muestran el contenido en su propio visor), o texto plano, para visualizarlo desde dispositivos portátiles (por ejemplo, un ipod o reproductor similar).
eXe es una aplicación Open Source, con licencia GNU, y además multiplataforma; existen versiones para Windows, Linux y Mac. Y un dato interesante: en la distribución de windows, además del instalable, existe una versión portable ready to run, que puede ser ejecutada desde cualquier dispositivo USB. Una buena noticia para usuarios de suites portables, como Educastur Mochila Digital.Más info:
Proyecto eXe.
Blog del proyecto.
Descargas desde Eduforge.
Manual online.
Curso de eXe. Universidad de Alicante.
martes, 16 de octubre de 2007
Uso Educativo de las TICs
viernes, 5 de octubre de 2007
Autoevaluación de la Velocidad de la Lectura
"El Libro de la Lectura Rápida" - Incrementa la Velocidad, la Comprensión y la Calidad de tu Lectura.
ARTE – DEL ARTE PRMITIVO AL CRISTIANO
INTRODUCCIÓN
El arte es una de las más profundas expresiones del cerebro humano. Desde el comienzo de la historia, la mente, actuando detrás de la mano que maneja el pincel, se involucró en una de las más sutiles e intrincadas formas de análisis y expresión imaginables. Las siguientes secciones tratan los que yo considero algunos de los períodos más apasionantes de la historia del arte.
ARTE PRIMITIVO
Todas las artes tienen sus orígenes en épocas prehistóricas, pero las representaciones de animales grabados de marfil y hueso, o dibujados y pintados en las cuervas del norte de España y del sur de Francia, continúan asombrando por su fuerza excepcional y su aparente “modernidad”. Muchas obras de arte se remontan aproximadamente al período comprendido entre el 40000 a.C. y 10000 a.C. Lo que descubrimos en las fotografías o en las copias de contornos obtenidos a partir de éstas es la forma en que los artistas han seleccionado y destacado las principales características de los animales (mamuts y bisontes, venados, jabalíes y caballos); el conocimiento que demuestran de la anatomía y, por último, la habilidad con que expresan la corpulencia, la robustez y los movimientos vigorosos de los animales utilizados nada más que el negro y el ocre rojo.
Se han descubierto también pinturas y dibujos comparables en civilizaciones muy similares y más recientes. Así, los pigmeos de África han dejado en refugios rocosos, dibujos de animales tan hermosos como los de nuestros primeros artistas europeos, y de estilo semejante, auque algunos datan de épocas tan reciente como el siglo XIX. En la etapa siguiente de la civilización, la casa es menos importante y la vida social adquiere una forma más definida. Se perfeccionan herramientas de piedra y bronce, se desarrollan la alfarería y la cestería, y con el nacimiento de la agricultura aparecen diversos ritos y ceremonias propiciatorias dirigidas a los fenómenos elementales de la naturaleza.
La típica sociedad primitiva, de la que todavía subsisten unos pocos rastros –-por ejemplo en Polinesia-–, se interesa especialmente por las artes en relación con una religión rudimentaria. La talla y la escultura superan en importancia a la pintura: el ídolo en tres dimensiones representa de forma más impresionante los poderes que estos pueblos consideran que afectan a su vida. La pintura y el dibujo se transforman así en series de signos y símbolos.
EL MUNDO MEDITERRÁNEO EN LA ANTIGÜEDAD
La pintura y el dibujo en el mundo mediterráneo antiguo presentan tres aspectos. Primero aparecen las pinturas murales, con sus perfiles muy marcados y sus colores planos, una técnica parecida, en cierta manera, a la empleada en ciertos carteles modernos, que los antiguos egipcios utilizan en los exteriores de sus templos: un bajorrelieve muy definido rellenado con colores brillantes. La mayoría de las pinturas egipcias que han llegado hasta nosotros, las encontradas en las paredes de la tumbas, incluyen escenas de la vida del muerto. En ellas se emplean con regularidad cierto número de convenciones artísticas. Por ejemplo, la figura masculina está pintada de ocre rojo, la femenina, de amarillo, la cabeza y las piernas se hallan siempre de perfil aunque el resto del cuerpo aparezca de frente. Una cualidad muy importante es la aguda observación de los artistas al pintar escenas de banquetes y danzas, o de pesca y caza de aves silvestres a lo largo del Nilo. Las pinturas murales minoicas de la antigua Creta, descubiertas en el palacio de Cnossos, pueden equipararse a las de los egipcios por sus colores brillantes y planos y sus contornos bien definidos, aunque el carácter religioso se halla más atenuado.
La cerámica pintada de la antigua Grecia ofrece, a pequeña escala, otros ejemplos de estas tradiciones artísticas. La figura masculina es oscura, la femenina, clara; el contorno desempeña un papel importante. Los pintores de vasos griegos (que solían firmar sus piezas) fueron brillantes artesanos y dotados del sentido más exquisito del valor de la línea y la silueta.
En el período clásico, sin embargo, la pintura en cerámica dejó de ocupar un lugar destacado y aparecieron las primeras pinturas en sentidos moderno, auque nuestra idea de ellas no se base, por desgracia, en las obras auténticas de los legendarios maestros, Zeuxis y Apeles, sino en copias de pinturas griegas descubiertas entre las ruinas de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano.
No obstante, es evidente que los pintores griegos habían dado a su arte una visión y un carácter que ni los egipcios no los minoicos se atrevieron a soñar. Su trabajo ya no era plano; incorporaba luces y sombras. Los griegos concibieron composiciones de gran efecto, se interesaban por el problema de imprimir en las facciones y los gestos el carácter y la expresión individuales. Las obras grecorromanas que adornan las villa de los romanos ricos del siglo I d.C. incluyen ejemplos de paisajes (antes desconocidos) y de naturalezas muertas pintadas sin ninguna otra función que la decorativa. Estas obras fueron las precursoras del desarrollo posterior de la pintura en Italia.
EL ARTE BIZANTINO
La disolución del imperio romano, el establecimiento de una nueva Roma en la antigua Bizancio (Constantinopla) y la consolidación del cristianismo como el credo universal de Occidente, dieron a la pintura un carácter, un espíritu y unos objetivos nuevos. La religión cristiana se transformó en el mayor motivo de inspiración del arte; floreció un estilo formal, ahora conocido como bizantino, adecuado para expresar la gravedad del nuevo tema. Constantinopla tenía muchos lazos con Oriente, cuya influencia es notoria en la utilización de colores vivos y modelos geométricos.
El logro principal del arte pictórico bizantino fue el mosaico, utilizado para decorar los muros o el interior de las cúpulas de las iglesias. Otras vertientes del arte bizantino fueron los célebres iconos, imágenes de Cristo o de la Virgen representados según una convención que por sí misma declaraba la naturaleza inalterable de la fe, y, en segundo lugar, la iluminación de los Evangelios manuscritos y los textos litúrgicos con pintura y pan de oro, en un estilo casi tan inalterable como el del icono.
La capital bizantina permaneció intacta, próspera y fijada en sus estructuras durante poco más de mil cien años desde su fundación, en el siglo IV d.C.; por lo tanto, obras muy similares en muchos aspectos pueden haber sido producidas en épocas muy distantes. El ámbito del arte bizantino se corresponde con la influencia del Imperio: la playas orientales del Mediterráneo, Grecia y la islas griegas. En alguna medida también se extendió hacia occidente con los movimientos de los misioneros y los artesanos bizantinos. El estilo del famoso manuscrito irlandés del siglo VIII, el Libro de Kells, tiene lazos con los del Mediterráneo oriental. Las ciudades italianas de Florencia, Siena y Pisa tuvieron una tradición bizantina, cuyo final está marcado por las pinturas de Cimabue en Florencia y Duccio en Siena, ambas correspondientes al siglo XIII. En Europa oriental, la actual Croacia posee notables pinturas murales bizantinas de los siglos XII al XIV. Los pintores griegos introdujeron el icono en Rusia, e con el artista ruso Andrei Rubliov (c.1360 – c.1430) el estilo alcanzó un grado de desarrollo espléndido. Creta siguió siendo un centro artístico hasta el siglo XVI, y existen rastros de tradición bizatina en las pintura del Greco (c.1545-1614).
PRIMERA FASE SEL ARTE CRISTIANO EN OCCIDENTE
En Oriente u Occidente, el primer arte cristiano evitó por regla general la descripción realista de la figura humana, que había sido la característica del arte clásico. Sin embargo, no era necesariamente rudo o imperfecto, son más espiritual y abstracta, orientado a trascender los asuntos terrenales; desde este punto de vista, se le juzga hoy con más benevolencia que en siglos pasados.
El arte cristiano tiene una historia compleja. En sus orígenes se amparó en la tradición grecorromana, como es el caso de las pinturas encontradas en la catacumbas; luego se modificó por el influjo local de las distintas regiones en que se dividió el Imperio romano. Asimismo, recibió influencia de los vínculos religiosos y comerciales con el Imperio de Oriente. Durante mucho tiempo, el arte monástico de los manuscritos iluminados fue la forma pictórica por antonomasia, como es el caso de la Bretaña celta y anglosajona y el imperio carolingio.
Poco a poco se impusieron dos puntos: el cristianismo era la única fuerza educacional y unificadora en Europa, y la pintura era el principal medio de transmitir su mensaje de forma efectiva y universal entre la gente que hablaba diferentes lenguas o que era analfabeta. A partir del gran período de construcción de iglesias, que comenzó en el siglo XI, se desarrollo el estilo occidental conocido como románico, cuyas principales obras fueron las pinturas murales en los templos. Al trabajar en una gran superficie, los pintores desarrollaron un estilo simple y audaz, de gran magnificencia.
ARTE MODERNO Y FUTURO
El artista francés Cézanne, conocido como el padre del arte moderno, dio un paso más. Especialmente interesado no en lo que veía sino en cómo lo veía, comenzó explorando la forma en que la luz rebotaba en el objeto y era recibida por el ojo/cerebro humano. Cézanne miraba los objetos y pintaba en su tela sólo los pequeños planos de luz y color que veía, construyendo el cuadrado gradualmente (como un rompecabezas) hasta que emergía la verdadera imagen.
Del trabajo de Cézanne surgió la escuela cubista, en la que los artistas no sólo pintaban los planos de luz, sino también dentro de la imagen, lo que ellos recordaban desde diferentes perspectivas. Así una forma humana, podía, en la mente del artista, convertirse en una composición de esa forma vista desde todos los ángulos posibles. De este modo las pinturas se transformaban en “imágenes de la mente” más que en simples imágenes de la realidad.
Artista como Visili Kandinsky y Lorraine Gill han investigado aún en mayor profundidad cómo y qué vemos, examinando la relación entre color y color, línea y línea, y línea y color.
Es probable que el siglo XXI veamos desarrollarse nuevas teorías artísticas que enlacen más estrechamente el arte con las matemáticas, la física y el resto de las ciencias.
Nota: El texto anterior consta de 1689 palabras.
ARTE PRIMITIVO
Todas las artes tienen sus orígenes en épocas prehistóricas, pero las representaciones de animales grabados de marfil y hueso, o dibujados y pintados en las cuervas del norte de España y del sur de Francia, continúan asombrando por su fuerza excepcional y su aparente “modernidad”. Muchas obras de arte se remontan aproximadamente al período comprendido entre el 40000 a.C. y 10000 a.C. Lo que descubrimos en las fotografías o en las copias de contornos obtenidos a partir de éstas es la forma en que los artistas han seleccionado y destacado las principales características de los animales (mamuts y bisontes, venados, jabalíes y caballos); el conocimiento que demuestran de la anatomía y, por último, la habilidad con que expresan la corpulencia, la robustez y los movimientos vigorosos de los animales utilizados nada más que el negro y el ocre rojo.
Se han descubierto también pinturas y dibujos comparables en civilizaciones muy similares y más recientes. Así, los pigmeos de África han dejado en refugios rocosos, dibujos de animales tan hermosos como los de nuestros primeros artistas europeos, y de estilo semejante, auque algunos datan de épocas tan reciente como el siglo XIX. En la etapa siguiente de la civilización, la casa es menos importante y la vida social adquiere una forma más definida. Se perfeccionan herramientas de piedra y bronce, se desarrollan la alfarería y la cestería, y con el nacimiento de la agricultura aparecen diversos ritos y ceremonias propiciatorias dirigidas a los fenómenos elementales de la naturaleza.
La típica sociedad primitiva, de la que todavía subsisten unos pocos rastros –-por ejemplo en Polinesia-–, se interesa especialmente por las artes en relación con una religión rudimentaria. La talla y la escultura superan en importancia a la pintura: el ídolo en tres dimensiones representa de forma más impresionante los poderes que estos pueblos consideran que afectan a su vida. La pintura y el dibujo se transforman así en series de signos y símbolos.
EL MUNDO MEDITERRÁNEO EN LA ANTIGÜEDAD
La pintura y el dibujo en el mundo mediterráneo antiguo presentan tres aspectos. Primero aparecen las pinturas murales, con sus perfiles muy marcados y sus colores planos, una técnica parecida, en cierta manera, a la empleada en ciertos carteles modernos, que los antiguos egipcios utilizan en los exteriores de sus templos: un bajorrelieve muy definido rellenado con colores brillantes. La mayoría de las pinturas egipcias que han llegado hasta nosotros, las encontradas en las paredes de la tumbas, incluyen escenas de la vida del muerto. En ellas se emplean con regularidad cierto número de convenciones artísticas. Por ejemplo, la figura masculina está pintada de ocre rojo, la femenina, de amarillo, la cabeza y las piernas se hallan siempre de perfil aunque el resto del cuerpo aparezca de frente. Una cualidad muy importante es la aguda observación de los artistas al pintar escenas de banquetes y danzas, o de pesca y caza de aves silvestres a lo largo del Nilo. Las pinturas murales minoicas de la antigua Creta, descubiertas en el palacio de Cnossos, pueden equipararse a las de los egipcios por sus colores brillantes y planos y sus contornos bien definidos, aunque el carácter religioso se halla más atenuado.
La cerámica pintada de la antigua Grecia ofrece, a pequeña escala, otros ejemplos de estas tradiciones artísticas. La figura masculina es oscura, la femenina, clara; el contorno desempeña un papel importante. Los pintores de vasos griegos (que solían firmar sus piezas) fueron brillantes artesanos y dotados del sentido más exquisito del valor de la línea y la silueta.
En el período clásico, sin embargo, la pintura en cerámica dejó de ocupar un lugar destacado y aparecieron las primeras pinturas en sentidos moderno, auque nuestra idea de ellas no se base, por desgracia, en las obras auténticas de los legendarios maestros, Zeuxis y Apeles, sino en copias de pinturas griegas descubiertas entre las ruinas de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano.
No obstante, es evidente que los pintores griegos habían dado a su arte una visión y un carácter que ni los egipcios no los minoicos se atrevieron a soñar. Su trabajo ya no era plano; incorporaba luces y sombras. Los griegos concibieron composiciones de gran efecto, se interesaban por el problema de imprimir en las facciones y los gestos el carácter y la expresión individuales. Las obras grecorromanas que adornan las villa de los romanos ricos del siglo I d.C. incluyen ejemplos de paisajes (antes desconocidos) y de naturalezas muertas pintadas sin ninguna otra función que la decorativa. Estas obras fueron las precursoras del desarrollo posterior de la pintura en Italia.
EL ARTE BIZANTINO
La disolución del imperio romano, el establecimiento de una nueva Roma en la antigua Bizancio (Constantinopla) y la consolidación del cristianismo como el credo universal de Occidente, dieron a la pintura un carácter, un espíritu y unos objetivos nuevos. La religión cristiana se transformó en el mayor motivo de inspiración del arte; floreció un estilo formal, ahora conocido como bizantino, adecuado para expresar la gravedad del nuevo tema. Constantinopla tenía muchos lazos con Oriente, cuya influencia es notoria en la utilización de colores vivos y modelos geométricos.
El logro principal del arte pictórico bizantino fue el mosaico, utilizado para decorar los muros o el interior de las cúpulas de las iglesias. Otras vertientes del arte bizantino fueron los célebres iconos, imágenes de Cristo o de la Virgen representados según una convención que por sí misma declaraba la naturaleza inalterable de la fe, y, en segundo lugar, la iluminación de los Evangelios manuscritos y los textos litúrgicos con pintura y pan de oro, en un estilo casi tan inalterable como el del icono.
La capital bizantina permaneció intacta, próspera y fijada en sus estructuras durante poco más de mil cien años desde su fundación, en el siglo IV d.C.; por lo tanto, obras muy similares en muchos aspectos pueden haber sido producidas en épocas muy distantes. El ámbito del arte bizantino se corresponde con la influencia del Imperio: la playas orientales del Mediterráneo, Grecia y la islas griegas. En alguna medida también se extendió hacia occidente con los movimientos de los misioneros y los artesanos bizantinos. El estilo del famoso manuscrito irlandés del siglo VIII, el Libro de Kells, tiene lazos con los del Mediterráneo oriental. Las ciudades italianas de Florencia, Siena y Pisa tuvieron una tradición bizantina, cuyo final está marcado por las pinturas de Cimabue en Florencia y Duccio en Siena, ambas correspondientes al siglo XIII. En Europa oriental, la actual Croacia posee notables pinturas murales bizantinas de los siglos XII al XIV. Los pintores griegos introdujeron el icono en Rusia, e con el artista ruso Andrei Rubliov (c.1360 – c.1430) el estilo alcanzó un grado de desarrollo espléndido. Creta siguió siendo un centro artístico hasta el siglo XVI, y existen rastros de tradición bizatina en las pintura del Greco (c.1545-1614).
PRIMERA FASE SEL ARTE CRISTIANO EN OCCIDENTE
En Oriente u Occidente, el primer arte cristiano evitó por regla general la descripción realista de la figura humana, que había sido la característica del arte clásico. Sin embargo, no era necesariamente rudo o imperfecto, son más espiritual y abstracta, orientado a trascender los asuntos terrenales; desde este punto de vista, se le juzga hoy con más benevolencia que en siglos pasados.
El arte cristiano tiene una historia compleja. En sus orígenes se amparó en la tradición grecorromana, como es el caso de las pinturas encontradas en la catacumbas; luego se modificó por el influjo local de las distintas regiones en que se dividió el Imperio romano. Asimismo, recibió influencia de los vínculos religiosos y comerciales con el Imperio de Oriente. Durante mucho tiempo, el arte monástico de los manuscritos iluminados fue la forma pictórica por antonomasia, como es el caso de la Bretaña celta y anglosajona y el imperio carolingio.
Poco a poco se impusieron dos puntos: el cristianismo era la única fuerza educacional y unificadora en Europa, y la pintura era el principal medio de transmitir su mensaje de forma efectiva y universal entre la gente que hablaba diferentes lenguas o que era analfabeta. A partir del gran período de construcción de iglesias, que comenzó en el siglo XI, se desarrollo el estilo occidental conocido como románico, cuyas principales obras fueron las pinturas murales en los templos. Al trabajar en una gran superficie, los pintores desarrollaron un estilo simple y audaz, de gran magnificencia.
ARTE MODERNO Y FUTURO
El artista francés Cézanne, conocido como el padre del arte moderno, dio un paso más. Especialmente interesado no en lo que veía sino en cómo lo veía, comenzó explorando la forma en que la luz rebotaba en el objeto y era recibida por el ojo/cerebro humano. Cézanne miraba los objetos y pintaba en su tela sólo los pequeños planos de luz y color que veía, construyendo el cuadrado gradualmente (como un rompecabezas) hasta que emergía la verdadera imagen.
Del trabajo de Cézanne surgió la escuela cubista, en la que los artistas no sólo pintaban los planos de luz, sino también dentro de la imagen, lo que ellos recordaban desde diferentes perspectivas. Así una forma humana, podía, en la mente del artista, convertirse en una composición de esa forma vista desde todos los ángulos posibles. De este modo las pinturas se transformaban en “imágenes de la mente” más que en simples imágenes de la realidad.
Artista como Visili Kandinsky y Lorraine Gill han investigado aún en mayor profundidad cómo y qué vemos, examinando la relación entre color y color, línea y línea, y línea y color.
Es probable que el siglo XXI veamos desarrollarse nuevas teorías artísticas que enlacen más estrechamente el arte con las matemáticas, la física y el resto de las ciencias.
Nota: El texto anterior consta de 1689 palabras.
Tony Buzan : "El libro de la Lectura Rápida" - Ediciones Urbano - Barcelona
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AUTOEVALUACIÓN
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1. Todas las artes tienen su origen en:
a) África
b) las épocas prehistóricas
c) la alta Edad de Hierro
d) el Delta del Nilo
2. por lo que actualmente sabemos las primeras “obras de arte” datan de:
a) Entre 100 000 y 50 000 a.C.
b) entre 50 000 y 40 000 a.C.
c) entre 40 000 y 10 000 a.C.
d) entre 10 000 y 5 000 a.C.
3. Los pigmeos africanos, a diferencia del hombre de las cavernas, no se interesaban mucho por los animales. Verdadero/Falso
4. La sociedad primitiva típica desarrolla su arte especialmente con:
a) la pintura
b) la caza
c) la religión
d) la guerra
5. La antigua pintura mural mediterránea se distingue por:
a) contornos finos y colores vivos
b) contornos finos y colores planos
c) contornos marcados y colores vivos
d) contornos marcados y colores planos
6. En las pinturas de los momentos funerarios egipcios, la figura femenina generalmente está pintada de.
a) rojo, ocre
b) amarillo
c) marrón
d) rojo
7. Las primeras pinturas que conocemos en el sentido moderno de la palabra son:
a) las obras auténticas de Zeuxis y Apeles
b) los grandes vasos griegos
c) las copias de las pinturas griegas encontradas en las ciudades romanas de Ponpeya y Herculano
d) las correspondientes el Renacimiento italiano
8. Los primeros ejemplos de paisaje se encontraron:
a) al excavar las ciudades griegas
b) en las tumbas egipcias
c) en las villas de los romanos ricos
d) en la obra de los minoicos
9. En el arte bizantino la cristiandad era el tema principal
Verdadero/Falso
10. Principales logros del arte pictórico bizantino fueron:
a) el mosaico
b) los vasos
c) las alfombras
d) las representaciones de la victoria del Imperio de Bizancio sobre Roma
11. El icono era una convención fija del arte bizantino
Verdadero/Falso
12. La escuela del arte bizantino duró aproximadamente:
a) 110 años
b) 500 años
c) 1 000 años
d) 1 100 años
13. El primer arte cristiano:
a) copió el arte clásico
b) evitó la representación realista de la figura humana
c) realzó la representación de la figura humana
d) no estaba interesado en la figura humana
14. El padre del arte moderno fue:
a) Duccio
b) El Greco
c) Cézanne
d) Picasso.
VERIFIQUE SUS RESPUESTAS:
1) b; 2) c; 3) Falso; 4) c; 5) d: 6) b; 7) c, 8) c; 9) Verdadero; 10) a; 11) verdadero; 12) d; 13) b; 14) c.
FUENTE: Tony Buzan: “El Libro de la Lectura Rápidad” – Ediciones Urbano S.A. – Barcelona – 1998.
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